CRY WOLF (2005)
Thriller de asesinatos al estilo de los ochenta, pero sin apenas sangre de por medio. Un joven ingresa en una Universidad donde recientemente se ha cometido un crimen. Pronto toma contacto con varios estudiantes que poseen un club secreto y que pretenden sacar partido del asesinato poniendo un anuncio por internet e iniciando un macabro juego. Buenas interpretaciones para un film entretenido sin exagerar, que además, para sus fans, cuenta con la presencia de Bon Jovi.
 
GRITOS DE MUERTE (DEAD BIRDS,2004)
Un grupo de soldados confederados se esconde en una plantación abandonada tras atracar un banco. Allí se encontraran a merced de fuerzas sobrenaturales.
Terror vertiente casas encantadas con algunos buenos momentos y otros algo anodinos.
En general interesante y bien resuelta, deja la sensación de que en manos más expertas podría haberse convertido en un film mucho más terrorífico.

INSACIABLE (2007)
Un hombre sin muchos amigos presencia el ataque de una vampira; Pero el individuo, en vez de huir, se verá sumamente atraído por la no muerta. De presupuesto bajo y con pocas escenas truculentas, “Insaciable”, más que adscrita al genero de terror, parece cine social, ya que habla sobre la incomunicación y la intolerancia del mundo en el que vivimos.
Mucho humor negro y un acertado Sean Patrick Flannery (El joven Indiana Jones)
Aconsejable.

EL PORTAL DE LA MUERTE (2006)
Thriller sobrenatural en el que una escritora compra la típica casa con pasado turbio.
Fantasmas y asesinatos se reparten la hamburguesa en un correcto y ameno producto de consumo rápido, donde lo mejor es la aparición de Forest Whitaker y la falta de pretensiones.

ILS (ELLOS, 2006)
El argumento es bien sencillo: Una pareja compra una aislada casa en el campo; Desde la primera noche se percatan de que alguien esta fuera, espiando todos sus movimientos.
“Ellos” los acosan y se inicia una persecución que dura los minúsculos 77 minutos de metraje. El guión no daba para más y se agradece que no hallan metido relleno. Si buscas una película para pasar un buen rato agarrado al sillón, esta puede ser una buena opción. Es rápida, agobiante y tiene un final muy curioso que le da un doble significado a toda la trama.

También en Dvd, y ya en alquiler podéis encontrar “La cosecha”, Thriller con Hillary Swank que aglutina todos los males del cine fantástico en los últimos años: un buen arranque, un aceptable aunque rutinario desarrollo y un fallero y decepcionante final. A estas podéis sumar algunas de las recomendaciones más abajo citadas, como “Escalofrios” (Ideal para Halloween) o “Caceria”.

 
Aquí os dejo uno de los conjuros que se pueden encontrar en el Grimorio “El libro de San Cipriano” perteneciente a La Clavicula de Salomon. San Cipriano era un mago que se convirtió al cristianismo para luchar contra Lucifer. Este libro es uno de los más preciados por los ocultistas y nigromantes. En él se pueden encontrar todo tipo de formas para comunicarse con el demonio sin sufrir daño (Eso dicen) Da mucha grima, pero resulta una pieza muy curiosa e historica para los que gusten de estos temas; Y

Quiero pertenecerte y formar compañía con los espíritus de tentación y daño, mas para eso es preciso que mi pacto sea aceptado firmado y confirmado.
 
Yo te conjuro, Lucifer, Luzbel y Satanás. por el poder de este mágico talismán que es imagen del que usaba el gran Salomón y por cuya mediación logró el dominio de la sabiduría, de las “Ciencias Mágicas”, y de todo lo creado, para que aparezcas ante mi.
 
Aparece ya prontamente o. de lo contrario te haré permanecer eternamente en los profundos Infiernos por las poderosas palabras cabalísticas de Salomón “Abracadabra Eloim cuyo poder sólo él y tú conocíais Preséntate a mi, yo lo quiero.
 
Al pronunciar estas palabras, si se dicen sin temor aparecerá Lucifer, diciendo: -¿Qué me quieres, hombre vil? ¿Qué es lo que pides? ¿Cuál es tu pacto?
 —Quiero, dirás, que me des riquezas, poder, sabiduría, conocimiento de la ciencia secreta, dominio absoluto de las personas, don de ser Invisible, de andar sobre el agua, y todo cuanto se contiene en el pacto que presento, hecho según las reglas del arte y firmado con mi sangre.
Entonces le entregarás el pacto.
 —¡Oh, mortal temerario —contestará con vos cavernosa—, si me entregas tu alma, accederé a tu pacto.
 —Yo te prometo mi alma para el día que muera, pero si no cumples lo que en el pacto pido, quedaré libre de volver a implorar la divina misericordia.
 Desde este momento y mediante que Lucifer no falte a su promesa, quedarás a su disposición para siempre.
Se ha de advertir que suele suceder que Satanás se presente en forma de persona o animal desconocido y aun puede ocurrir que lo haga en forma de un tronco con las ramas cortadas.
 Por terrible e imponente que sea la aparición no deberás de­mostrar el menor miedo, pues teniendo en la mano el talismán “dominatour” no podrá hacerte daño alguno. También ocurre algunas veces que se aparece en forma de dragón echando llamas por la boca y ojos y lanzando aullidos espantosos.

Se hacen estas advertencias para que no se demuestre sorpresa ni temor para nada.

DEMONIC TOYS (1992)
Agradable serie-B producida por el infatigable Charles Band y su Full Moon, por debajo de las mejores pelis de los “Puppetmaster” pero con todos los alicientes para pasar un rato ameno. Un grupo de personas se quedan atrapadas en un almacén, y, Oh, sorpresa, unos diabólicos muñecos cobran vida y empieza la masacre. Mucha sangre, acción, humor y alguna nota sobrenatural. Buena banda sonora del gran Richard Band.
 
ZOMBI HOLOCAUSTO (1980)
En una noche de Halloween no pueden faltar los zombis. Aquí, nuestros lentorros amigos están acompañados por unos cuantos caníbales con ganas de marcha. En medio, una expedición que no sabe donde se mete y que acabará con serios problemas de salud.
Una italianada con todos los elementos para echarse unas risas aunque también para retirar la mirada de vez en cuando. Mucho gore al estilo “Holocausto caníbal” y ningún interés cinematográfico ¿Pa qué?

EL MÁS ALLÁ (1981)
Un clásico en toda regla del cine de terror y el mejor trabajo de Lucio Fulci. Una mujer hereda un hotel maldito que en el sótano tiene una puerta que de da al mismísimo  infierno.
Claro, de allí no tardarán en salir toda clase de cosas, ninguna de ellas agradables, por cierto. No apta para estómagos sensibles, “El más allá” hará las delicias de los amantes al gore y al cine de atmósferas truculentas. Extraña pero fascinante a la vez, visual pero sin una trama que la sostenga. Fulci en todo su esplendor.

 HISTORIA MACABRA (1981)
Una muy correcta historia de fantasmas basada en una obra de Peter Straub, en todo caso muy superior a la película. Un hombre que vuelve a su pueblo natal para el entierro de un familiar, se ve envuelto en una trama que relaciona a un grupo de ancianos que han empezado a sufrir unas horribles pesadillas. Una película que ha ganado con el paso del tiempo. Menospreciada en su día, es una obra llena de momentos interesantes y turbadores, con una excelente fotografía de Jack Cardiff y unos conseguidos efectos de maquillaje de Dick Smith. Alice Krige se sale con ese papel a la par misterioso y aterrador.

LA INICIACIÓN (1984)
Unas amigas se unen a una hermandad, El rito de iniciación consiste en pernoctar en un gran centro comercial. En una noche de miedo no podía faltar el típico film de Psicokiller, aunque este se sitúa un poco por encima de la media, gracias a que los jóvenes no son del todo idiotas y que el director utiliza con habilidad los decorados y los tiempos del suspense. Hay varios asesinatos conseguidos y se mantiene el ritmo hasta el último minuto, sorpresa final incluida.
 
LA BOVEDA DE LOS HORRORES (1973)
Cinco personas se quedan atrapadas en un ascensor, que sólo les deja acceder a una sala circular. Allí los cinco contarán sus extrañas pesadillas. 
Una apreciable propuesta para una película de historias cortas. Esta es la segunda película que realizó la productora Amicus basada en los comics de terror de la E.c. Muy entretenidas y entrañables, son una apuesta segura para disfrutar de un rato de miedo divertido.
Atención a la historia de la cuerda mágica. Chapeau.

EL LIBRO DE PIEDRA (1968)
Una muy buena muestra de cine de terror mexicano. Terror psicológico de primera y cierto parecido formal con “Una vuelta de tuerca”. Una institutriz es contratada para cuidar de una niña en una mansión. La niña dice tener un amigo llamado Hugo. Al poco la mujer descubre que Hugo es una estatua de piedra que hay en el jardín. Bien interpretada, tenebrosa y con un final que quita el hipo, una sorpresa de un director la mar de interesante: Carlos Enrique Taobada.

Para el que le apetezca empezar una novela durante este periodo, recomendaré dos títulos. El primero y debido a la cercanía del estreno de su nueva versión cinematográfica, es “Soy leyenda” de Richard Matheson (Minotauro 2003)
Después de una terrible guerra bacteriológica, Robert Neville se convierte en el último hombre vivo sobre la tierra, aunque eso no quiere decir que este solo, quizás mal acompañado.
Este libro imprescindible para cualquier aficionado al fantástico (Y al que no lo es) habla principalmente del ser humano como especie, de la soledad, de la incomunicación y de cómo se crean los mitos. Pues que rollo ¿No?
Para nada, porque también es una novela de terror con seres de ultratumba ¿Vampiros, Zombies? Narrada con una sencillez abrumadora que te atrapa hasta la última y genial pagina.

El otro libro que recomiendo es uno de los grandes escritos de la literatura gótica, se trata de “El Monje” de Mathew G. Lewis (Valdemar, 2006)
Ambrosio es un joven monje que es tentado por el diablo en forma de doncella, de nombre Matilde. La inquisición no tardará en tomar cartas en el asunto…
Un gran libro, una obra inclasificable por todo lo que abarca y enjuicia, increíble que pudiese publicarse en 1796, dada la ironía y la denuncia que hace en contra de la iglesia de aquellos días.
“El monje” es un libro duro y muy gráfico, lleno de momentos macabros y terroríficos, pero con una halo de humanidad que permite la reflexión y la autocrítica sobre los límites de lo que consideramos bueno o malo, tanto a nivel personal como a nivel social o religioso.
Como todo buen libro de literatura gótica, no faltan los castillos, las mazmorras y los elementos sobrenaturales, pero en este caso hay mucho más detrás, y merece la pena descubrirlo.
Y ahora un par de libros de relatos que os harán temblar de pies a cabeza, de manos, por supuesto, de la divina editorial Valdemar:

EL VALLE DE LA MUERTE: Ralph Adams Cram
Menos los dos relatos del final, que no son de terror, cualquiera de los otros son terroríficos y recomendables.

NUEVOS CUENTOS DE LOS MITOS DE CTHULHU
Como toda antología con varios autores, hay para todos los gustos, pero para una noche de difuntos me quedaría con estos: “Crouch end” de Stephen King, “El segundo deseo” de Brian Lumley y “Un negro con un saxofón” de Ted Klein.

Para terminar, la recomendación de un comic titulado “La guarida del horror” (Panini comics, 2007)

Cuentos cortos basados en obras de Edgar Allan Poe; La mayoría de ellos actualizados o desarrollados desde otro punto de vista. Todos dibujados por el maestro Richard Corben, en alguno de ellos utiliza una gama de grises asombrosa. Todo un seguro de vida en esto de los comics y una delicia escalofriante.

Tres títulos de los menos conocidos por el espectador de uno de los grandes directores de la historia del cine.

VERBOTEN¡ (1959)
 
El film comienza en un pueblo alemán al final de la Segunda Guerra Mundial. Un francotirador Americano herido durante un combate, es salvado de los nazis por una mujer Alemana y su hijo. Terminada la guerra el soldado se casa con la mujer y decide quedarse a vivir en Alemania. El odio de ciertos sectores del Nacionalsocialismo todavía late con fuerza, arrastrando al hijo de la mujer a integrarse en un grupo que aboga por la vuelta al poder bajo el espíritu de Hitler.
Contundente alegato antibelicista contra el holocausto nazi pero también contra el odio y la semilla que lo promueve. Fuller empieza la película con un tiroteo magníficamente rodado, con música de Beethoven y el trasfondo de una ciudad en ruinas; Después asistimos a la historia del francotirador y sus continuos problemas para sobrevivir entre el caos y la falta de comida, aunque el verdadero punto fuerte del film es el adoctrinamiento del chico por parte de un nazi que a su vez trabaja con los Americanos, y el posterior descubrimiento por parte del chico de los horrores del genocidio nazi durante una visita al Juicio de Nuremberg. El joven aterrado observa las imágenes documentales de los campos de concentración en una secuencia magistral y aleccionadora.
Después llega el arrepentimiento del joven en un vibrante y violento final donde Fuller nos vuelve a dejar agotados gracias a su talento narrativo.
Excelente e imprescindible para todo amante de películas sobre la Segunda Guerra Mundial.

UNDERWORLD USA (1961)

El hijo de un ganster de poca monta presencia el asesinato de su padre. El chico crece, se convierte en un delincuente y va a parar a la cárcel. Allí descubre que los asesinos de su Padre siguen vivos y se han convertido en los pilares de una poderosa organización mafiosa. Ese día comenzará a tramar una cruel venganza para todos ellos.
Hace poco leí que Godard en su “Al final de la escapada” homenajeó, en la secuencia final de un Belmondo herido, una escena similar de “El hombre del Oeste”, pero a mi me da que el homenaje viene de esta película de Fuller, o de las dos, quizás.
Apasionante trama con todo el sabor de la mejor serie negra, para una película de venganzas y tipos duros, concisa y directa, de grandes diálogos y salvajes peleas. Cliff Robertson esta inconmensurable en su papel, pero el resto del plantel no se queda atrás, sobre todo Dolores Dorn y el asesino que se pone las gafas oscuras antes de asesinar (Terrorífica la escena en la que debe matar a una niña)
Tremenda y muy recomendable.

CASCO DE ACERO (STEEL HELMET, 1951)

El segundo éxito de Fuller tras “Balas Vengadoras”. “Casco de acero” nos cuenta durante hora y medía escasa los avatares de un Sargento del ejercito Americano cuando su unidad es masacrada durante una emboscada en la guerra de Corea. Pronto encontrará a una compañía a la que se unirá en el asalto a un antiguo templo Budista, y desde donde deberán defenderse de los continuos ataques coreanos.
Pues a lo mejor exagero, pero me parece una de las mejores películas de guerra, de cualquier guerra, que he visto. El presupuesto es minúsculo y Fuller la rodó en dos semanas, pero la fuerza que le imprimió a la historia y a sus personajes cala enseguida en el espectador. El Sargento Zack interpretado por Gene Evans se hace inolvidable casi desde el primer plano, y el espíritu de serie-b dota a la película de claustrofobia y cercanía.
Las secuencias de acción son pocas pero muy tensas e impactantes, y en la parte final la crítica a la guerra se vuelve desoladora y despiadada.
Como detalle interesante apuntar que el casco que llevo Gene Evans en el rodaje, fue el mismo que Fuller utilizó en combate durante su participación en el conflicto.
Una de las grandes cintas de este director, ya de por si con una larga y estupenda filmografía a sus espaldas.

WIND CHILL (ESCALOFRIOS)
Director: Gregory Jacobs, Año: 2007, Interpretes: Emily Blunt, Ashton Holmes.

SINOPSIS: Desesperada por llegar a Delaware para Navidad, una estudiante universitaria decide hacer un viaje en coche con un desconocido compañero de clase que se dirige hacía allí. Mientras se va dando cuenta de que su extraño acompañante sabe demasiadas cosas sobre ella, sufren un accidente y el coche queda atrapado en la nieve. Pronto descubren que el frío es la menor de sus preocupaciones.

Producida entre otros, por George Clooney y Steven Soderbergh, “Wind Chill” es una historia de terror sobrenatural con una primera media hora que juega al despiste, haciéndonos pensar que quizás estemos ante una más de psicópata en la carretera, con el consiguiente asedio a la chica de turno etc. Pronto descubrimos que la cosa irá por otros derroteros; En el lugar donde el coche queda medio sepultado, ocurrieron una serie de sucesos que se repiten todos los años, siendo estos los que harán sufrir a nuestros protagonistas. Lo primero que llama la atención de esta propuesta, es la relación de los dos personajes principales, interpretados con corrección por los emergentes Ashton Holmes (El hijo de Viggo en “Una historia de violencia” y Emily Blunt, la protagonista de “El diablo viste de Prada”) Muestran algunas reacciones típicas de sus edades, pero a su vez son personas con inquietudes y miedos, alejándose pues de los tópicos que vemos en los jovencitos de gran parte del cine de terror actual. De este modo la película gana enteros y cuando se desencadenan los fenómenos extraños, nos preocupamos por lo que les pasará a estos chicos y nos preguntamos que es lo que haríamos nosotros en esa situación. No hay sustos baratos y si más de una escena inquietante y bien rodada, aderezadas con una estupenda ambientación de parajes helados y un correcto uso del suspense. La historia de fondo no es distinta a otras fantasmagorías ya vistas en otras películas y en general el guión no da para mucho, pero aquí, bajo la nieve y entre la espesura de un bosque de noche, este relato de fantasmas no puede resultar más apropiado.
 Puntuación: 6.

WILDERNESS (CACERIA)
Director: Michael J. Basset, Año: 2006, Interpretes: Adam Deacon, Sean Pertwee.

SINOPSIS: Como castigo por la muerte de un compañero de celda, un grupo de violentos convictos son llevados a una isla desierta. Pero la isla no esta abandonada; Un misterioso asesino escoltado por perros adiestrados comenzará a perseguir a los presos y a liquidarlos de uno en uno.

Quizás la mejor película de supervivencia desde las míticas “Deliverance” y “La presa”. Tampoco es que este subgénero se haya prodigado mucho, pero en todo caso no hay que desmerecer la labor de Basset a la hora de poner en escena una historia ya contada. El comienzo no es muy alentador; Tenemos a un irritante grupo de presos con los que es complicado simpatizar, que al poco se unen a una piara de presas con las que comparten las mismas aficiones. Afortunadamente el conflicto estalla enseguida, y es a partir de entonces cuando Basset se guarda los tópicos y se lanza a una carrera desenfrenada de tensión, persecuciones y muertes violentas. Ahí es donde los personajes se quitan las máscaras de matones y salen a relucir realmente quienes son. El violador vuelve a ser un violador y el asesino mata de nuevo cuando su posición se ve comprometida. No hay sorpresas estúpidas de última hora; El psicokiller de turno quiere que sepan quien les mata y no tarda en ensañar sus cartas, lo cual se agradece con tanto trhiller manido que nos cuelan todos los años. Hay buenas raciones de gore, pero nada exageradas ni gratuitas (Vaaale, hay una un poco gratuita) El film avanza veloz y si bien no resulta sorprendente, entretiene y deja un buen mal sabor de boca. Basset da un paso adelante tras su interesante pero irregular “Deathwatch”.
Puntuación: 6.

LA CALDERA DEL INFIERNO
 Título original: Furnace, Director: William Butler, Año: 2006, Interpretes: Michael Pare, Tom Sizemore.
 
SINOPSIS:
En 1956 un incendio arrasó el ala sur de la prisión de máxima seguridad de Blackgate. El Alcaide fue asesinado y su hija desapareció en el incendio. Cincuenta años más tarde, un detective investiga el suicidio de un guardia en la prisión.
Una más “Basada en hechos reales”. Recuerdo que antes, las películas de terror basadas en hechos reales resultaban comedidas o prudentes a la hora de mostrar los fenómenos paranormales que supuestamente habían ocurrido en realidad. Hay buenos telefilmes (No te vayas a dormir, Mirada al más allá) que sugerían las apariciones o hacían intervenir la psique del protagonista para dudar de lo que aparentemente había visto.

Ahora no. A los tres minutos nos plantan a una niña fantasma carbonizada asesinando por medios sobrenaturales a un preso de una cárcel donde existe una terrible maldición. ¿Y a partir de entonces qué? ¿Cómo puede pretender el supuesto director crear atmósfera o vendernos la moto de que la historia esta basada en hechos reales? ¿De qué modo puede pensar que nos logrará inquietar cuando a los tres minutos nos ha enseñado todo lo que tenía que mostrarnos?

El grado de incapacidad cinematográfica esta a la altura del reparto, donde un impertérrito Michael Pare es acompañado por el malogrado Tom Sizemore, al que se le ve físicamente castigado por las drogas y la bebida, no pareciendo en ningún caso el buen secundario que fue en su día. En contraposición a este dúo de actores en horas muy bajas podemos citar la aparición de Danny Trejo (Ya inmortalizado como Machete) ¡E incluso llega a tener unas cuantas líneas de dialogo¡ Es la mejor noticia de este rutinario y poco aconsejable filme de fantasmas asesinos que huele a chamusquina. Puntuación: 2.

SUBLIME
 Director: Tony Krantz, Año: 2007, Reparto: Tom Cavanagh, Kyle Gallener.
 
SINOPSIS:
George entra en un hospital para un reconocimiento rutinario, pero algo sale mal y se despierta con una cicatriz en un lado del abdomen. Este incidente irá desencadenando otros que convertirán su estancia en un verdadero infierno.
 
Segunda producción de la productora-sello-oloquesea “Raw feed” después de la cochambrosa “Area de descanso”. El inicio invita al optimismo gracias a la siempre inquietante idea de que pasaría si al entrar en un hospital acabarás siendo operado de algo de lo que tenían que operar a otro paciente. Además, en las primeras imágenes de Sublime vemos un sueño con un bonito paisaje, se crítica a la sociedad de consumo y se ironiza sobre el estado de bienestar. Maravilloso, sigue así y a lo mejor resulta que estamos ante una pequeña sorpresa en Dvd…
Pues mi gozo en una fosa de las Marianas. Pasados veinte minutos el argumento se convierte en el clon de films como “La escalera de Jacob”, colage de esquizofrenias, visiones y paranoias que aburren e irritan al más pintado. La trama deja de tener sentido y sabemos perfectamente que las alucinaciones del protagonista son eso y nada más, y por lo tanto al final…
Acepto que todavía, a estas alturas, pueda seguir habiendo personas que se asombren con un final de estos; Lo que es inaceptable es la retahíla de sandeces que el director quiere colarnos como algo coherente y hasta inteligente.
Tediosa y larga hasta decir basta, no se la recomendaría ni al mismísimo Bush.

Puntuación: 2

PROMESAS DEL ESTE

 
Título original: Eastern promises, Director: David Cronenberg, Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts.
 
SINOPSIS:
Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres, se encuentra una noche con una mujer, sola y embarazada que muere al dar a luz. Decidida a encontrar a los familiares del bebe, se adentrará sin quererlo en el mundo de las mafias rusas y conocerá a un misterioso chofer ruso que empezará a ayudarla en su búsqueda.
 
Cronenberg, autor inquieto donde los haya, sigue su proceso de continúa evolución artística con esta “Promesas del Este”, rodada con las maneras de un director clásico pero sin olvidar sus fobias y filias sobre el ser humano como ente físico y su transformación interna/externa.
Cine de mafias bien construido pero escuetamente resuelto, Cronenberg sigue el camino trazado por grandes como Scorsese o Coppola, en un acercamiento directo y brutal a los bajos fondos de Londres y a los gansters rusos que luchan diariamente por mantener su hegemonía. Por un lado el film analiza con una aspereza tremenda la relación de un chofer avispado, un jefe mafioso llamado Semyon y su hijo, un bala perdida del que su padre reniega. Por otro tenemos la investigación de la comadrona acerca del paradero de los familiares de la chica fallecida y del bebe, a través de un diario en el que se nombra el local del mafioso ruso.
La chica interpretada por Watts conoce a Semyon y al chofer, un Viggo Mortensen superlativo que la irá echando una mano con propósitos desconocidos.
Toda la película funciona como un reloj hasta que esas dos historias se unen definitivamente, en un último cuarto de hora con algún bache narrativo (Ese final en moto) Que aún así no estropea el resto del trabajo de Cronenberg.
Hay diálogos magníficos y todo el reparto rinde a gran altura, sobretodo el trío Mortensen, Cassell, Amin Mueller-Stahl.
La violencia al estilo Cronenberg dejará totalmente satisfechos a sus fans, con escasos momentos (Menos que en “Una historia de violencia”) pero sumamente efectivos, de los que resalta con inusitada fuerza una secuencia en el interior de una sauna de esas que se recordarán como de las mejores rodadas por el realizador Canadiense.
En resumen, una cinta muy recomendable para todo degustador de buen cine, quizás algo aburrida para el que espere encontrarse con algo comercial o quiera ver una película de acción.
Puntuación: 7

EL ORFANATO
 
Director: J.A.Bayona, Año: 2007, Reparto: Belén Rueda, Geraldine Chaplin.
SINOPSIS:
Laura es una mujer que regresa al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados.
El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que esta amenazando a su familia.
 
Primera incursión en el largometraje de Juan Antonio Bayona, quien ya ha dejado caer que aunque se declara un gran fan del terror, su carrera no va a seguir los pasos del genero, como hace, por ejemplo, nuestro apreciado Balagueró.
Si se quiere, batí burrillo de varios de los buques insignia del cine de casas encantadas, como  “Suspense”, “Los Otros”, “Al final de la escalera”, “Los sin nombre” o “Poltergeist”, pero a los que se aporta un acertado sentido del suspense y no pocos momentos de susto.
Bayona coloca la cámara siempre en el sitio indicado para hacernos pasar un mal rato, pero “El orfanato” no es sólo atmósfera y sobresaltos. También engancha la trama y las posibles respuestas a todo lo que ocurre, aunque las soluciones que busquemos sean parecidas a las de películas citadas más arriba, y eso (Y alguna trampa manida) Reste algo de fuerza a esta cinta a la hora de próximas revisiones. Es una de las pegas que tiene basarse u homenajear a tantos referentes. Deja de importar esa secuencia que ya has visto en cien películas de miedo (Ejemplos: La búsqueda del hijo, las explicaciones de la medium) Y sólo piensas en si el final será tan impactante como el de “El sexto sentido” o “Los otros”.
Llega el final y es cuando recuerdas la mano de Guillermo del Toro, para bien o para mal. A mi me pareció similar a una película, a otro le parecerá a otra, pero en general Bayona cierra el film con precisión y sin aspavientos.
Belén Rueda realiza un buena interpretación, muy física y agotadora; Inevitable no hallar parecidos con el personaje de Nicole Kidman en “Los otros”, aunque creo que las dos están tan metidas en sus papeles que sería injusto opinar sobre quien es mejor.
Los demás papeles son menores (El niño aparece poco, menos mal) y no aportan casi nada al film.
Ya veremos si es la película que buscan los miembros de la Academia para los Oscar, pero desde luego es una de las mejores producciones españolas del año.
Puntuación: 7

SUNSHINE

Director: Danny Boyle, Año: 2007, Interpretes: Cillian Murphy, Chris Evans.
SINOPSIS:
El sol agoniza. La única esperanza para la humanidad reside en una tripulación encargada de hacer estallar una bomba en la estrella y liberar al planeta de la era glacial en la que esta inmerso.
Con este argumento tenía pocas esperanzas de  ver una película de ciencia ficción seria. El antecedente de Armaggedon hacía presagiar que nada que no fuese tomarse la cosa a guasa podría derivar en un completo desastre fílmico, por mucho que Danny Boyle (Transpotting, 28 días después) estuviese al frente de la dirección.
Pues sorpresa, sorpresa. La trama se sostiene, al menos hasta la resolución, que estropea en parte lo que podía haber sido la mejor incursión en la ciencia-ficción desde Minority Report. Mezcla de cine catastrofista en el espacio y semejanzas con cintas como “Alien”, “Horizonte final” o “2001”, Boyle consigue que durante la mayor parte del metraje nos olvidemos de la finalidad del viaje y de su inverosímil planteamiento, y permanezcamos atentos a todo lo que va ocurriendo alrededor de los personajes. Cillian Murphy cumple, pero esta vez se ve superado por el flamigero Chris Evans, al que secunda un grupo de actores con muy poco peso dentro de la película y de los que vamos haciendo apuestas sobre quien no sobrevivirá. El director de “La playa” maneja con suma habilidad la cámara para moverse tanto por los claustrofóbicos espacios cerrados como en el exterior de la nave, aportando a las imágenes su particular sello visual y haciendo de “Sunshine” un film atrayente, caluroso y tenso. Hay algunas secuencias para recordar; Yo personalmente me quedo con la escena de la reparación de las placas reflectantes, que en cine es simplemente espectacular.
Brillante fotografía y estupenda banda sonora de Kalr Hyde, John Murphy y Rick Smith.
Puntuación: 6
                                            
                                                                            

SAW 3

Director: Barry Lynn Bousman, Año: 2007, Interpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith.
SINOPSIS:
Jigsaw y su aprendiz, Amanda, han desaparecido. La policía les busca pero nadie parece dar con ellos. Tras una noche más de trabajo en el hospital, la doctora Lynn Denlon es secuestrada y llevada a junto a Jigsaw, que esta cerca de la muerte y pretende prolongar su vida. Junto a otro secuestrado, la doctora tendrá que sobrevivir a las trampas de los dos asesinos.

No puedo comprender el éxito que tiene en Internet esta cada vez más aburrida y estúpida saga de películas. Supongo que se deberá a la impresionante campaña publicitaria que a diario nos bombardea con teasers, trailers y fotos de cada toma. Da igual que con esta enorme cantidad de información te cuenten la película entera, por que en cuanto se estrena (O antes) ya se esta empezando a rodar la siguiente. La primera parte era una buena película de terror con momentos interesantes y otros escabrosos bastante conseguidos. La segunda se circunscribía dentro del subgénero diez negritos, esto es, gente atrapada en una casa van muriendo de uno en uno. Las diabólicas trampas mortales seguían funcionando, pero estas ya empezaban a destacar por encima del conjunto, dejando una historia débil y unos personajes pobres y extremadamente desagradables.
En esta tercera parte se apuesta directamente por el sadismo y la truculencia. Los protagonistas son simples marionetas que pasan a ser torturadas, asesinadas o mutiladas, sin importar la narración o el fin del argumento. El final es casi idéntico al de la anterior, sólo que aquí quieren vendernos una sorpresa que no lo es (Bueno, en la anterior tampoco lo era) Rayando en el colmo del ridículo (Y tratando al espectador como un completo inepto) Con la repetición de momentos de la misma película  a través de los cuales intentan explicarte lo inexplicable.
Se busca que la saga continúe y no importa la coherencia o el sentido común.

Así pues, y para los que gusten de escenas sangrientas, encontrarán unas cuantas. Eso si, sólo alguna imaginativa; las demás van de lo disparatado a lo insufrible, y el resto del film se puede pasar rápido con el mando del Dvd; Casi tan rápido como el tiempo que tardaron en rodar este infecto producto.
Puntuación: 3

EL RETORNO DE LOS MALDITOS
 
The hills have eyes 2
Director: Martin Weisz, Año: 2007, Interpretes: Michael Mcmillian, Jessica Stroup.
SINOPSIS:
Un pelotón de reclutas de la Guardia Nacional son enviados a un puesto de vigilancia en Nuevo Mejico. Al llegar, los jóvenes inexpertos descubren que el puesto esta abandonado. Siguiendo una transmisión de socorro se internan en las colinas, para descubrir que algo peligroso y brutal les esta acechando y no tardara en darles caza.
 
Inevitable continuación de “Las colinas tienen ojos” de Alexandre Aja, a su  vez remake de la cinta de Wes Craven, la cual por cierto, también tuvo secuela. Aquella segunda parte sólo fue un pretexto del amigo Craven para sacarse unas pelillas, ya que utilizó la mitad del metraje de la primera parte en una especie de resumen sin fundamento de carácter vergonzoso. Ahora que esas cosas ya no se pueden hacer, decide escribir el guión (En dos días y con la ayuda de su hijo) de esta otra continuación para seguir pagándose la jubilación y el más allá.
 
El film es flojo, aunque se deja ver; El director se centra en el masacre del descerebrado pelotón y se olvida de imprimir tensión o interés al asunto. Más sangre e higadillos, pero menos sorpresas y algo de monotonía.
Entretendrá a los fanáticos del terror vertiente gore “Pa que más” y hará que los demás deseemos que no se produzcan más secuelas.

Puntuación: 4