REC

Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza, Año: 2007, Reparto: Manuela Velasco, Jorge Serrano.
 
SINOPSIS:

Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal.

 
Segundo gran éxito del cine fantástico español en este 2007, después de “El orfanato”. Si aquella bebía con acierto pero reiteración de varios títulos del imaginario fantasmal de la literatura y el cine, esta hace lo mismo, aunque sin ser tan esquemática, con el subgénero de infectados y brujas de Blair.
En el subgénero de contagios enseguida encontramos referentes muy cercanos, como “Resident Evil” o “28 días después”, pero no hay que olvidar que estos a su vez tienen reminiscencias de obras anteriores, como “Contaminación demencial” de Romero, o “Señal de alarma”(1985)
En el lado de las películas al estilo de “El proyecto de la bruja de Blair”, y más cercano a este “Rec”, podríamos citar la curiosa “Ocurrió cerca de su casa” donde un cámara sin escrúpulos seguía, sin perder detalle, las andanzas de un psicópata asesino.
“Rec” es una noche en el pasaje del terror, una velada de angustia desde un programa en directo que se empeña en ponernos una cámara encima del hombro para que sintamos el significado de la palabra miedo.
Sólo cabe elogiar la labor de Balagueró y Plaza, pero sobretodo del primero, que sigue firme a sus principios y se erige como el máximo exponente del género en nuestro país y fuera de él, como demuestra la coherencia de una filmografía con algunos títulos clave (Los sin nombre, Darkness, Frágiles) Dentro del cine fantástico de los últimos años.
Con esta cinta pone una piedrecita más (Más bien un tótem) En el que es, en mi opinión, su mejor trabajo hasta la fecha, y nos transmite, en algunas secuencias, una tensión asfixiante como pocas veces hemos visto en una pantalla en mucho tiempo.
El secreto de su éxito: La empatía que alcanza el espectador a través de la cámara es total, desde esos primeros minutos relajados y distendidos hasta los agobiantes y pavorosos momentos dentro de alguno de los pisos del encantador edificio. A esta empatía tendremos que sumar una dirección firme y contundente, y unos actores naturales y creíbles, que son el verdadero motor que hace que la película funcione. Manuela Velasco se sale en el papel de reportera en busca de la noticia de su vida, y transmite y sufre con convicción todas las situaciones límite por las que pasa. Los personajes secundarios se comportan como cualquier vecino de tu bloque, y algunas de las declaraciones que hacen a cámara son tan increíblemente verídicas que en más de un momento resultan cómicas e hilarantes.
Quizás no sea una película perfecta; El argumento en si no es original y no faltan los tópicos habituales del cine de zombis, que nos devuelven a la realidad en alguna fase del film. Quizás al final no hacían falta más explicaciones, Quizás. De lo que no cabe duda es que si eres fan del cine de terror y aún no la has visto, tienes una cita en un oscuro edificio de Barcelona, cámara en mano y en buena compañía. Por lo menos hasta que comiencen los gritos.
Puntuación: 7 y medio.

LOS NIBELUNGOS
 
LA MUERTE DE SIGFRIDO /  LA VENGANZA DE KRIMILDA
 
Director: Fritz Lang, Año: 1924, Duración: 285 min aprox, Reparto: Margarete Shocn, Paul Richter.
 
Para los desconocedores de esta obra capital del séptimo arte, “Los nibelungos” se basa (Aunque no es del todo fiel) En leyendas germanas y canciones del mismo nombre nacidas en Europa entre el siglo X y el XIII.
Debido a lo monumental de la adaptación, el realizador alemán Fritz Lang, decidió dividir la película en dos, otorgándola dos títulos, “La muerte de Sigfrido” y “La venganza de Krimilda”. Lastima que a la hora de su estreno alguien decidiera borrar dos horas de un plumazo, desdeñando buena parte de la labor del director alemán. La versión integra es la que ahora se puede encontrar en Dvd.
La historia empieza con Sigfrido, valeroso héroe que forja una espada para enfrentarse a un Dragón cuya sangre, según cuenta la leyenda, proporcionará la invulnerabilidad a quien se bañe en ella.
Una vez derrotado el Dragón, una coincidencia del destino provocará que Sigfrido no consiga ser del todo intocable, lo que a la larga será su perdición.
Tras este suceso, Sigfrido parte hacía Worns para conquistar el corazón de Krimilda, la hermana del rey. Durante su viaje, el héroe se hará con el tesoro de “Los Nibelungos” y una capa mágica. Una vez en el reino de Worns, el rey Gunther pide al héroe una muestra más de su valor,  por lo que Sigfrido tendrá que colaborar con él para conseguir el amor de la rebelde guerrera Brunilda.
A partir de ahí se libera todo un juego de amores, traiciones y odios que desencadenaran la tragedia que da el título de la primera parte del film.
La segunda parte, “La Venganza de Krimilda” trata sobre los planes de la princesa para destruir a los que la han traicionado. Para ello contrae matrimonio ni más ni menos que con Atila, rey de los hunos, al que volverá en contra del reino de Worns.
Recomiendo a todos los fans de Tolkien y el Señor de los anillos que se olviden de que esta película es muda y esta rodada en 1924 y que se atrevan a echarle un vistazo. Creo que no les defraudará y hallarán muchas similitudes con la obra de Tolkien.
“Los Nibelungos” es una obra de arte, poseedora de una fuerza narrativa espectacular, de un carácter épico incomparable y de una belleza visual irrepetible.
Fritz Lang comentó sobre la película que su único interés, aparte de contar una historia positiva sobre el indomable espíritu alemán, era el de narrar un relato sobre cuatro mundos, diferenciarlos y a su vez llevar al máximo la descripción de cada uno de ellos.
Esta explicación, tan aparentemente sencilla para un film que no lo es (Que aprendan muchos directores de cine moderno) Demuestra como un director puede hacer cine de aventuras sin perder el fondo de la historia, en este caso a través de unos personajes llenos de vida y contradicciones. El héroe comete acciones discutibles, la princesa se convierte en un ser frío y vengativo, y el pérfido villano se vuelve el más noble de los caballeros cuando debe defender a su rey. Estos gestos transforman a nuestros ojos a todos estos personajes de leyenda en seres humanos, y es lo que en última instancia hace de “Los Nibelungos” una cinta emotiva, épica, triste y terriblemente creíble.
A todo esto hay que sumarle la firme dirección de Lang, la elegante música y la magistral fotografía. Los planos generales de Lang son cuadros en movimiento, y engrandecen cada uno de los instantes de metraje, obligándonos a detenernos en los detalles de personajes secundarios, en la decoración (El trono de Átila) En el esplendoroso vestuario y en los espectaculares decorados donde podremos deleitarnos de  bosques fantasmagóricos, cavernas hechizadas, vistosas salas de castillo y grandiosas fortalezas.
Pero hay más sorpresas. Hay efectos especiales, algunos increíbles para la época, otros naturalmente no tanto, pero casi todos ellos ejemplares y muy imaginativos. Las escenas de batallas o peleas son otra gran baza de esta joya. La gran batalla que cierra el film recuerda vivamente a películas como “Ran” o “El trono de sangre”. La minuciosidad y la perfecta sincronización de las masas esta a la altura del mejor Kurosawa, aunque quizás deberíamos decirlo al revés.
El reparto es impresionante. Todos haciendo una labor que ahora sería recompensada con un Oscar coral. Si tuviera que quedarme con alguno de los actores-personajes, quizás elegiría a Krimilda, princesa de la frialdad y la tristeza, ataviada con esos impresionantes trajes  y coronas.
Y también habría que hablar del malvado Hagen Tronje, aterrador pero fiel, traicionero pero valeroso hasta el final. Y como no mencionar al héroe, Sigfrido, y su ilusión por vivir, o a la rencorosa Brunilda, mucho más frágil de lo que ella creía…
“Los Nibelungos”, por favor, no os muráis sin ver esta película.

Título original: Dead Silence Director: James Wan, Año: 2007 Reparto:
Ryan Kwanten, Amber Valletta.
 
SINOPSIS:
Un viudo regresa al hogar donde se crió para investigar la muerte de su esposa, asesinada junto a un muñeco en cuya caja se hacía referencia a Mary Shaw, una ventrílocua que pidió ser enterrada junto a sus ciento un muñecos en el cementerio del pueblo.
 
Los aficionados a la serie “Sobrenatural” (Supernatural) Están de enhorabuena. Pueden ver su serie favorita en la tele y por primera vez, aunque de forma inconsciente, en el cine. Dead Silence sigue el esquema de un episodio de dicha serie, con mayor presupuesto, una lograda ambientación y excelentes efectos especiales.
Y esto no quiere decir ni que “Sobrenatural” sea mala ni que “Dead Silence” sea buena, pero excepto honrosas excepciones, raro será que una película salga ganando cuando se compara con una serie, más cuando la serie no destaca precisamente por su profundidad.
El director de Saw nos guía por una trama rutinaria y telefilmica, rodeada de actores insulsos y un protagonista inexistente (Ryan Knoséque podía haber sido sustituido por un oso panda y hubiera dado lo mismo)
Quizás a Wan se la sudaba que su peli pareciera un telefilm con una buena fotografía, porque en realidad sólo debían interesarle los muñequitos y el mundo que los rodeaba. Es ahí donde Wan se mueve a sus anchas. No todas las escenas con los muñecos funcionan, pero hay dos estupendas (Una de ellas sucede en una sala de autopsias, la otra es un flashback de una actuación de Mary Shaw muy inquietante) y casi todos los momentos en los que aparece Billy están muy currados. Curioso y trágico que el mejor actor de una película sea el muñeco.
Y luego, como en el noventa por ciento de los productos del genero de los últimos años y siendo este el director de “Saw”, Tachaaaaan… No podía faltar el giro sorprendente y el enrevesado final.
 Y si no te lo tomas muy en serio hasta tiene su gracia. Ocurre que cuando has pagado siete euros por una entrada, uno al menos tiene derecho a exigir que no le tomen el pelo. Y si eres uno de esos quizás salgas echando pestes de la película y de su director.
Así y en resumidas cuentas, Dead Silence resulta un film irregular, de buena factura pero lleno de paseos, diálogos repetitivos y de algunos efectos por ordenador que se podían haber guardado.
Por cierto, con lo chulo que es el cartel americano, vaya mojón nos han colado en nuestras carteleras.
Puntuación: 5

ADIÓS PEQUEÑA, ADIÓS

 
Título original: Gone Baby Gone, Director: Ben Affleck, Año:2007, Reparto: Cassey Affleck, Michelle Monahagan, Ed Harris, Morgan Freeman.
 
SINOPSIS:
Basado en un best-seller del autor de “Mystic River”, cuenta la historia de dos investigadores privados en busca de una niña de cuatro años que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad de Boston.
 
Antes de nada, quiero indicar que me parece injusto que algunas críticas entren a comparar esta película con “Mystic River” y a Affleck con Clint Eastwood.
Que si las dos películas están basadas en novelas del mismo autor, actores metidos a directores, ritmo similar…
Ni los argumentos son parecidos ni se debe equiparar a un señor que inicia su filmografía con otro que no sólo tiene una extensa carrera, sino que además resulta imprescindible para cualquier aficionado al Séptimo arte.
Dicho esto, “Adiós pequeña, adiós” es una película deslumbrante por si sola, sorprendentemente profunda si cualquiera ha sido testigo de una entrevista a Ben Affleck (O le ha visto actuar)
El ritmo es pausado, casi televisivo, y en detrimento del filme decir que en ocasiones se nota en exceso que el guión proviene de un material literario. Una pequeña muesca en un relato lleno de interés, que aumenta con el paso de los minutos, y donde la desaparición de la niña (Tema desgraciadamente demasiado candente estos días) Sólo es parte del eje del argumento, ya que este se en revesa hasta límites insospechados. Los actores se desenvuelven con naturalidad por los barrios pobres de Boston, ambientados de manera ejemplar por el director, y aunque, en general, el reparto se muestra sobrio, destaca Cassey Affleck, encarnando un personaje aparentemente débil pero revestido de una fortaleza de integridad inexpugnable, que sin embargo no le exime de cometer errores, de ser humano; Menos afortunada y un poco más ebria, es la aparición de Michelle Monahagan, que tiene un papel poco esbozado e insustancial, aunque en último termino resulte fundamental para entender las reacciones del protagonista. Ed Harris vuelve a estar en su salsa y Freeman sale poco, pero alimenta.
La película huye del morbo y el maniqueísmo, sobre todo en una parte final para enmarcar, donde se lanza al espectador preguntas como bombas y dudas que cada uno responderá de una manera diferente. Cassey Affleck se acaba posicionando, y quizás el epilogo pueda parecer cargado de moralina, pero al fin y al cabo, el mensaje ha llegado, claro, cristalino y amargo como un tequila sin sal ni limón.
En conjunto, un irónico y duro mensaje a una sociedad que se torna día a día más individualizada, y donde, cada vez con más frecuencia, cualquiera cree tener el derecho de situarse por encima de las normas para lograr su egoísta felicidad.
Puntuación: 7