SOY LEYENDA

 
Director: Francis Lawrence, Año: 2007 Reparto: Will Smith, Alice Braga.
 
SINOPSIS:
El Doctor Robert Neville es, aparentemente, el único hombre vivo sobre la tierra. La humanidad ha sido erradicada a manos de un virus que prometía curar el cáncer. Neville, acompañado por su perro, vive de día y se cuida de salir durante la noche. Y es que las sombras ocultan un terrible secreto que atormenta a Neville a diario.
 
Tercera adaptación del clásico de Richard Matheson dirigida por el director de la olvidable “Constantine”. De nuevo estamos ante el Dr Jeckyll y Mr Hyde en el que se ha transformado Hollywood en los últimos lustros.
Más de una hora de entretenimiento, espectacularidad e intimismo inteligente defenestrada por un último tramo torpe, tramposo y desacertadamente emotivo.
Will Smith nos introduce en una New York abandonada, dantesca y tropical. El actor se mueve como un cazador en la jungla, transmitiéndonos sus miedos y rutinas con una empatía asombrosa. Smith no es Al Pacino, pero tiene una presencia indiscutible y un carisma que escasamente vemos en los demás actores de su generación. Gracias a él y a la pericia de Lawrence, nos vemos atrapados en la soledad de la ciudad de los rascacielos, queremos cazar y entrar al video-club, pedir ayuda y rastrear edificios abandonados.
Haber rodado un “Solo” de Smith durante más de una hora era una apuesta sin duda arriesgada para un film de tamaño presupuesto, y nada resulta más desconcertante que comprobar como todo lo construido se derrumba, quien sabe si debido a presiones por parte de los de siempre (Los productores) A mayor gloria del espectáculo descerebrado y la moraleja complaciente.
Aunque ya desde un principio me parece decepcionante utilizar el ordenador para dar vida a los animales que aparecen en la ciudad, restando de esa manera realismo a la mayoría de escenas en las que intervienen, es en la segunda parte del film, cuando aparecen los artistas invitados de la función, cuando la decepción se convierte en profundo cabreo.
Con el dinero que han invertido ¿Cómo es posible crear algo tan chapucero? ¿A nadie se le ocurrió que un “simple” actor con maquillaje hubiese aportado la humanidad que le falta a un ser dibujado por ordenador?
Se deben haber vuelto majaras estos ricachones y luminarias Hollywoodienses, no hay otra explicación para la sarta de sandeces que se comenten a lo largo de los veinticinco minutos finales de “Soy leyenda”.
Dicho esto, no todas las escenas en las que intervienen los dichosos efectos son malas, pero casi. La primera aparición de los seres esta muy bien rodada y es un ejemplo de cómo debería haber transcurrido el resto del metraje, y la mejor escena de acción de la película tiene como protagonistas a dos perros con muy malas pulgas; perros de CGI, si, pero ayudados de una puesta en escena imaginativa y vibrante.
Es justamente a partir de esa secuencia cuando llegan los disparates, el personaje de Smith parece otro y empiezas a pensar si te están tomando el pelo.
“Soy leyenda” será recordada por lo que pudo ser y no fue, y quizás ni siquiera llegué a eso dentro de unos años. Pero al menos su primera mitad apunta hacía el cine que se debería promover, el que el público realmente quiere, el que emociona con mucho y con poco, el que llena por dentro y agrada por fuera. Nadie con un mínimo de sentido común acude al cine a contemplar esas masas informes pegando saltos y dando patadas, irritantes y tristes analogías de los productores Americanos y de su industria llena de Mr Hydes.
Puntuación: A pesar de todo, un 6.

1408
Director: Mikael Hafstrom, Año: 2007, Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson.
 
SINOPSIS:
Mike Enslin es escritor e investigador de fenómenos paranormales en supuestas casas encantadas. Curiosamente, y aunque se dedica a vivir de ello, resulta ser más bien escéptico y asevera que nunca ha tenido ninguna experiencia con seres del más allá.
Un día le llega una postal, advirtiéndole que si alguna vez visita el Hotel Dolphin, no se le ocurra entrar en la habitación 1408.
Pronto visitará el Hotel, interesado en la habitación y dispuesto a pasar una noche en un lugar donde se han producido numerosas muertes en extrañas circunstancias.
 
El director Sueco Mikael Hafstrom debuta en el genero fantástico con una película de corte clásico y con un reparto de altura. Basada en un breve relato de Stephen King, aprovecha el material en el que se basa para contarnos una interesante trama de terror físico y psicológico, llena de buenos detalles pero que abunda en aspectos intrascendentes para inflar el metraje. Si Hafstrom se hubiera ahorrado unos cuantos efectos especiales traducidos en varios minutos de cinta, o hubiera invertido esos minutos en profundizar en la lucha interna del personaje de Cusack, estaríamos hablando de una buena película de terror. De este modo se queda en un loable intento, muy entretenido y bien interpretado, pero intento al fin y al cabo.
El arranque es muy sólido y estupendo, y el breve pero intenso duelo con Samuel L Jackson hace que más adelante echemos de menos a este último, que casi no vuelve a aparecer y del que esperábamos alguna aparición más.
En todo caso, Cusack se sale y consigue mantener el interés del espectador  (Incluso cuando el film empieza a desinflarse) Gracias a su enorme versatilidad y a una gratísima vena irónica que arrastra su personaje durante toda la película.
Hafstrom le saca partido al espacio cerrado de la habitación y nos obsequia con acertados y angustiosos momentos de suspense y con otros, los más vistosos, que funcionan a medias. El final mantiene la coherencia del argumento pero el epilogo sobra.
Es inevitable no encontrar paralelismos de la historia de esta habitación con otra habitación famosa proveniente del mismo universo King; Me refiero a “El resplandor”. Y aunque esta relación pueda ser meramente anecdótica, en una ocasión escuchamos algo lejanamente referente a dicho libro. Uno de los muertos en la habitación tenía el apellido Grady, como el nombre del vigilante del Overlook. Otro homenaje a King es cuando Samuel L Jackson se equivoca al recordar el título de un libro de Cusack y cita “La larga marcha” uno de los primeros libros del maestro del terror.
En resumidas cuentas, una película recomendable para todos los fans del fantástico, que se encontraran un soplo de aire fresco entre tanto apestoso remake y truculentas tonterías tipo Saw y Hostel.
Puntuación: 6

Construidos en las afueras de Londres a comienzos de los años treinta, los estudios de rodaje Ealing se convirtieron en una compañía de producción de películas a partir de 1938, de la mano de Michael Balcon. Hasta su fusión con la BBC en 1955 (En el 2000 ha vuelto a resurgir como productora de films) La Ealing produjo más de cien películas enclavadas en todos los géneros posibles, aunque en buena medida haya pasado a la historia del cine por sus grandes comedías y por nutrirse de algunos de los directores de mayor talento de la época.
En las próximas semanas iré reseñando las que, a mi parecer, son las mejores muestras de su amplia e interesantísima trayectoria.

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE (Kind Hearts and Coronets)
 
Dirigida por Robert Hamer en 1949. Louis Mazzini (Dennis Price) es el descendiente de un prestigioso Ducado Británico. A raíz de la boda de su madre con un plebeyo italiano, su noble familia le despreciara ignominiosamente a lo largo de los años. Mazzini decidirá vengarse de su parentela para acceder al privilegiado puesto de Duque de D´asscoyne, asesinándolos a todos por los medios más diversos.
Comedia negra con un planteamiento desternillante e ingenioso, que supera su, en ocasiones, excesivo gusto por la redundancia literaria del director, para alzarse como una de las mejores comedias del cine inglés. El reparto es excepcional, ya que, aparte de tener a un inconmensurable Dennis Price en el papel de un cínico psicópata interesado en dos mujeres, Alec Guinnes interpreta nada menos que los ocho papeles que pertenecen a la familia Asscoyne, regalándonos una serie de personajes a cada cual más entrañable y divertido, sobre todo cuando encarna al cura y a… Lady Agatha.
La película puede pecar de esquemática en algún pasaje, pero la creatividad de los crímenes y la incertidumbre del argumento te mantiene clavado al asiento hasta el final, uno de esos que aplaudirías si la estuvieses viendo en una sala de cine. Un final que para los amantes al comic, tiene cierto parecido simbólico con una de las grandes obras del medio: Me refiero ni más ni menos que a “Watchmen”.
Poco más que añadir de una cinta exquisita y genial, de esas que recuerdas con extraordinaria lucidez por muchos años que pasen.

ORO EN BARRAS (The Lavender Hill Mob)
 
Dirigida por Charles Crichton en 1951, la película narra las peripecias de un empleado de banca (Alec Guinnes) que, cansado tras llevar veinte años trasladando cargamentos de oro, decide robarlo y trasladarlo a Francia en forma de souvenirs; Para ello tiene que contar con la ayuda de un socio, interpretado por Stanley Hollloway, que se hará cargo de las barras de oro para fundirlas y convertirlas en pequeñas reproducciones de la torre Eiffel.
Con este argumento tan surrealista, T.E.B Clarke fue capaz de ganar el Oscar al mejor guión ese año. ¿Cómo lo consiguió? Principalmente con la ayuda de Crichton, que al humor y a la inteligencia del argumento le sumó un ritmo desenfrenado, alocado y nada previsible. Las situaciones a las que se ven sometidos los improvisados ladrones empiezan siendo las corrientes y acaban transformándose en un más difícil todavía imposible de superar.
“Oro en barras” cuenta con ingeniosos diálogos marca de la casa, pero donde realmente funciona es en el apartado visual, con una serie de gags irresistibles y genuinamente planteados que se concatenan unos con otros en una fantástica media hora final.
El trabajo de Guinnes es tan bueno que casi no sorprende. Todo lo que hacía este hombre lo convertía en oro, nunca mejor dicho, así que resulta de gran merito que Stan Holloway estuviera a la altura de este monstruo de la actuación.
En el anecdotario apuntar que en la secuencia inicial del film podemos ver la primera aparición en cine de una jovencísima Audrey Hebpurn, a la que apenas vemos el rostro.