La 80 edición de los Oscar será recordada como un año histórico para el cine español por el premio a Javier Bardem, pero fuera de nuestras fronteras quizás sea más recordada por el ensombrecimiento producido por  la huelga de guionistas, al que habría que sumar el absentismo cinéfilo mostrado por los propios miembros de la academia a la hora de elegir películas y nominaciones.
Debido a ese absentismo se podría explicar la falta de películas como “4 meses, 3 semanas, dos días” o “Persepolis”, o incluso “El orfanato” (Aún no he visto “La soledad”, pero…) En la categoría de Oscar a la mejor película extranjera. Especialmente grotesco resulta lo de “Persepolis”, finalmente incluida en la categoría de mejor film de animación como premio de consolación. Así mismo, la ganadora del Oscar en esta categoría, “Rataotouille” (Ganadora más que merecida) Podría haberse llevado el Oscar a mejor guión original, y porque no, el de mejor película y mejor director, porque de las nominadas creo que ninguna supera al film de Bird.
 Los Oscar de este año se han repartido tanto como la lotería, y no me extrañaría que la distribución de premios se hubiera hecho con un pequeño bombo, como esos de juguete que regalan a los niños en reyes.
No me malinterpreten, “No es país para viejos” (Mejor película, dirección, guión adaptado, mejor secundario) Es una buena película, pero no es otra obra maestra de los hermanos Coen, que no hacen una genialidad desde “Oh, Brother”.
¿Qué ya era hora que tuvieran un Oscar? Como ocurre casi siempre en estos casos, se lo dan a un director por una película por la que no lo merecía.
¿Qué no había tanta competencia? Podía haberla habido, si se hubieran incluido “En el valle de Elah”, o “American Ganster”. De las películas que luchaban por la mejor película y la mejor dirección me quedo con “Pozos de ambición”, una excelente película, que aún así me dejó con sensaciones contrapuestas; Gran realización y estupendas interpretaciones (Paul Dano incluido) pero irregular por momentos y excesiva en varios tramos.
¿Las otras? “Michael Clayton” no sé que pintaba entre las candidatas, “Swenney Todd” no tenía visos de ganar nada (Otro año te tocará, Tim, seguro que por un film peor que este) Y a “Expiación” le ha podido el poco interés que despiertan desde hace un tiempo las grandes superproducciones dramáticas.
Por eso quiero insistir y defender una película tan honesta y tan bien contada como “En el valle de Elah”; Una película que emociona y te hace reflexionar (Bueno, los americanos debieron reflexionar bien poco al verla) Con un Tommy Lee Jones inmejorable, en un papel más difícil y complejo que el de Daniel Day Lewis, y eso que me quito el sombrero ante este último. ¿Y que decir de la dirección de Haggis? Bastante más firme y contundente que en “Crash”… ¿Qué hubiera pasado si en vez de estar el nombre de Haggis en los títulos de crédito hubiera estado el de Clint Eastwood?
¿Y Denzel Washington? ¿Nadie se ha acordado del papelon que interpreta en “American Ganster”?
En fin, injusticias de los Oscars, todos los años las hay, no todos pueden ser premiados y todo ese rollo… Aunque este año ha sido más injusto que otros (En las categorías femeninas no voy a entrar porque no he visto todas las pelis) Por lo menos para mi.
Si ni siquiera le han dado el Oscar a los mejores fx a “Transformers”.
Aquí va la lista de premiados.

Mejor Película

No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen

Mejor Director Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Guión Adaptado

Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Actor de Reparto

Javier Bardem, por No es país para viejos

Mejor Actriz Principal

Marion Cotillard, por La vida en rosa

Mejor Maquillaje

Didier Lavergne y Jan Archibald, por La vida en rosa

Mejor Actriz de Reparto

Tilda Swinton, por Michael Clayton

Mejor Película Extranjera

The counterfeiters, de Stefan Ruzowitzky (Austria)

Mejor Banda Sonora

Dario Marinelli, por Expiación

Mejor Canción Original

Falling Slowly (Once), de Glen Hansard y Marketa Irglova

Mejor Guión Original

Diablo Cody, por Juno

Mejor Dirección Artística

Dante Ferretti, por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Mejor Actor Principal

Daniel Day-Lewis, por Pozos de ambición

Mejor Fotografía

Robert Elswit, por Pozos de ambición

Mejor Película Animada

Ratatouille, de Brad Bird

Mejor Diseño de Vestuario

Alexandra Byrne, por Elizabeth: La edad de oro

Mejor Película Documental

Taxi to the dark side, de Alex Gibney

Mejor Corto Documental

Freeheld, de Cynthia Wade y Vanessa Roth

Mejor Cortometraje Animado

Pedro y el lobo, de Suize Templeton

Mejor Cortometraje

Le Mozart des pickpockets, de Philippe Pollet-Villard

Mejor Mezcla de Sonido

Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por El ultimátum de Bourne

Mejor Montaje de Sonido

Karen M. Baker y Per Hallberg, por El ultimátum de Bourne

Mejor Montaje

Christopher Rouse, por El ultimátum de Bourne

Mejores Efectos Especiales

Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por La brujula dorada

Oscar Honorífico

Robert Boyle

Premio Paul Dano: Porque tu lo vales

NO ES PAIS PARA VIEJOS

 
Director: Joel y Ethan Coen, Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin.
Basada en un libro de Cormac McCarthy.
SINOPSIS: Un cazador y veterano de Vietnam llamado Lewelyn Moss descubre por casualidad la sangrienta escena de una carnicería entre narcos en algún lugar de la frontera entre Texas y México. Entre los cuerpos descubre también algo más de dos millones de dolares. A partir de ese momento comienza la desesperada carrera de Moss por escapar de una banda de criminales mexicanos, de un Sheriff veterano que añora los viejos buenos tiempos y de una implacable maquina de matar: Antón Chigurh.
 
Después de tres años de silencio (Sin contar el Sketch de “Paris je t´aime”) y tras los tropiezos que supusieron “Crueldad intolerable” y “The Ladykillers”, los hermanos Coen regresan a terreno conocido, manteniendo sus caracteristicas pinceladas de humor soterrado pero embarcándose en un atípico western árido, violento y crepuscular, más cerca de “Fargo” que de “El gran Lewoski”.
Los paisajes desérticos y las habitaciones de los Moteles de carretera son dos protagonistas más de la película, lugares solitarios por los que se mueven los distintos personajes en un ¿Predestinado? juego del gato y el ratón. La película es contada desde tres puntos de vista distintos, y atentos, porque casi en ningún momento del metraje los protagonistas llegan a coincidir en el mismo sitio. Esto puede provocar, al final del film, la sensación de que hay varias cosas que quedan por contar, o que falta una segunda parte, como decía uno a la salida del cine. No estamos ante un relato corriente, donde buenos y malos buscan tópicos para ver quien es el mejor. Ni la intención de Cormac McCarthy era escribir un thriller al uso, ni los Coen querían seguir otro camino que no fuese el del libro. Por esa razón “No es país para viejos”, a pesar de los tiroteos y de las muertes violentas, no gustará a los que vayan al cine esperando una película de acción o un western típico,  por que la parte final del film se encarga de desbaratar todos las reglas de dichos géneros y se convierte, ni más ni menos, que en una sorprendente reflexión sobre el azar y el destino.
El film es fiel al libro de Cormac McCarthy, Bardem hace un buen papel pero no a tanta distancia de Tommy Lee Jones como los premios obtenidos por el primero han querido constatar. Los Coen se benefician de los cortantes diálogos del autor para minimizar la verborrea literaria en la que caen algunas adaptaciones, y su dirección, siempre sobria y elegante, hace que la cinta no se convierta en una rutinaria persecución de carretera, aparte de contar con algunas secuencias excelentes. Sin embargo, al conjunto le falta la profundidad precisa para que las tres historias calen más hondo, y ahí es donde la fidelidad a un buen libro, pero no un gran libro, convierte a “No es país para viejos” en una buena película, pero no en una gran película.
Puntuación: 7

En el país de los bajos presupuestos, la serie B vendría a ser la reina del castillo, opulenta, lisonjeada y guarnecida por directores de prestigio; mientras, a la serie Z  la tendríamos que buscar en un barrio miserable de un pueblo abandonado, y no sería más que una pordiosera tuerta, cuyo única labor sería cargar, sin dignidad y como si de una cruz se tratase, la rebosante escupidera de los críticos y aficionados al cine “serio.”
Cualquier aficionado puede rememorar enseguida algún titulo de serie B que haya tenido un elevado grado de éxito de crítica o publico.
Con la serie Z eso no ocurre. La serie Z es mala porque ni siquiera tiene el presupuesto mínimo para que nuestros ojos no se vean castigados por fallos constantes de iluminación, racord o interpretación.
Pero incluso dentro de este subgénero de subgéneros hay títulos conocidos, como “El vengador Tóxico”, “War” y otras películas de la troma, sin olvidar a Ed Wood,  Ray Dennis Steckler  y otros directores de los ochenta.
Para los aficionados a las curiosidades voy a comentar algunos films desconocidos u olvidados que me llamaron la atención en su momento y que puede que piquen la curiosidad de algún lector desprevenido y con ganas de perder su tiempo.
Alguna de estas películas podrían entrar en el campo de la serie B o estar cerca de serlo, pero como lo que cuenta es el interior, sus almas están corruptas,  son cutres y Zetosas al cien por cien:
 

MUERTE EN EL AÑO NUEVO (Bloody New Year) 1987
 
Dirigida por el director inglés Norman J Warren, “Bloody New Year” es la película que jamás rodaría un realizador en sus cabales. Un grupo de jóvenes que huyen en barco de unos atracadores, van a parar a una misteriosa isla deshabitada donde todavía cuelgan carteles de felicitación de las navidades del año 1959. A partir de ahí los chicos empezarán a ser asesinados de las formas más singulares, mientras algunos de ellos descubren que en realidad la isla fue utilizada para realizar una serie de experimentos que tenían que ver con viajes en el tiempo…
Tengo que confesar que le tengo cariño a esta extraña cinta. Los actores son malos y la dirección penosa en algunos (Bastantes) momentos… Pero el guión es tan psicotronico e irreal (Una isla atrapada en el tiempo) y las situaciones tan bizarras (Mesas que cobran vida, árabes locos que salen de una película de cine a través del proyector, zombies, risas invisibles en medio del campo…) que no deja de fascinarme ese todo vale, que junto a su espíritu casposo pero decididamente imaginativo hacen de esta rareza una experiencia anodina pero diferente. Y encima tiene un pedazo de canción como tema central ¿Qué más se puede pedir?

JUEGO INFERNAL (Sorority Babes in Small Bowl-O-Rama) 1988

Como rito de iniciación para entrar en una fraternidad, un par de  jovenzuelas ligeras de cascos son obligadas a pernoctar en una bolera donde años atrás ocurrieron una serie de horribles crímenes.
Unos chicos descerebrados y salidos siguen a las chicas y a las miembros de la fraternidad, quienes aprovechan la intimidad del lugar para preparar algunas bromas de mal gusto. Lo que no saben es que un descuido uno de ellos libera sin querer a un Imp, un malvado genio de la lámpara que descansaba en un trofeo desde que alguien lo atrapará ahí hacía algún tiempo. El Imp enseguida empezara a otorgar deseos a los menos precavidos y los deseos pronto se volverán en contra de todos.
Recuerdo que hace muchos años, cuando la emitieron en Televisión, leí una crítica positiva de esta cinta en el Abc. Me chocó sobremanera que un periodista de un periódico como aquel se atreviese a ensalzar la imaginación de una cinta de terror por encima de sus minúsculos recursos, aunque lo que más me asombro fue que hicieran una reseña de ella, ya que se emitió un Domingo en el que compartía programación con varias películas conocidas.
Por mucho que este hecho no se haya borrado de mi escueta memoria, pienso que en absoluto fue una influencia a la hora de ver la película, aunque comparta al cien por cien la opinión entonces vertida por aquel reseñista (¿Quién sería?)
“Juego infernal” es una comedia de terror light, con una poseída vestida de novia de Frankenstein, chicas desnudas o semidesnudas, continuas mofas a los tópicos del genero, poca sangre y mucha diversión detrás de cada esquina. El trío de Scream Queens formado por Linnea Quigley, Brinke Stevens y Michelle Bauer nunca estuvo en tan buena forma (Física, claro) Ni siquiera en la también chisposa “Nightmare Sisters”. Mucho mejor de lo que parece y la mejor producción de un director ahora totalmente infame: David Decoteau.

ZONA RESTRINGIDA (SCARECROWS) 1988
 
Tras un arriesgado robo, una banda de atracadores huye en un jet privado. Uno de ellos decide quedarse con el dinero y salta del aparato dejando una bomba para liquidar a sus compañeros de fechorías. A pesar de ello, algunos consiguen sobrevivir y siguen el rastro del traidor hasta una finca abandonada, gobernada por campos de maíz y custodiada por unos cuantos espantapájaros que no tardaran en cobrar vida.
Una curiosa y estimulante propuesta que si bien no termina de explotar sus bondades, funciona como terror sangriento y atmosférico. La dirección es torpona  y nos cuelan tres o cuatro planos tantas veces que parece una peli de Jesús Franco. Los actores están más centrados de lo habitual para un producto de este tipo y una peculiar sensación de inquietud no te abandona hasta que llegan los títulos de crédito. Los buenos fx tienen parte de la culpa de esto último: Las muertes son gráficas y muy bestias. El guión incluye algunos giros que hacen que el interés no decaiga, y aunque, por desagradables, no llegas a empatizar con ninguno de los personajes, te da lastima verlos morir de formas tan sanguinarias y poco cristianas.
Entretenida y simpática.