LA CLAQUETA METÁLICA

Director: Michael Mann, Reparto: Johnny Deep, Christian Bale.

SINOPSIS: Basada en el libro de Brian Burrough “Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43″ narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.

Comentario:

Tres años después de la infravalorada y excelente “Corrupción en Miami”, Michael Mann vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores del Hollywood actual, pese a que en esta ocasión (Y como le pasara también a “Corrupción en Miami”) El guión no resulta del todo satisfactorio.

La película sigue el esquema del cine clásico de gansters de los años treinta, con atracos a bancos, persecuciones, fugas, traiciones e historia de amor. El vestuario y la ambientación son impecables, el reparto vuela a gran altura cuando el guión lo permite, y Mann tira de todo su repertorio en varias escenas para recordar, pero al conjunto le falta chispa, alma, emoción. No se termina de profundizar en los personajes, y la historia de amor no engancha como debería; Hay estupendos diálogos al nivel de cualquier clásico del cine negro, pero se echan en falta pequeños detalles que conviertan a esos personajes en seres humanos.

Hay algunos baches narrativos que hacen que la película se ralentice, y alguna trama secundaria, como la de  Edgar Hoover, queda en el limbo.

¿Entonces es mala? Pues no, puede que defraude un poco, pero cualquier película con Mann al frente contiene cine a cascoporro, y “Enemigos Públicos” es otra muestra del talento de este director Norteamericano.

Las secuencias de tiroteos satisfarán al seguidor más exigente del cine de acción. Nadie rueda estas escenas como lo hace Mann, con esa claridad, concisión y contundencia. Hay planos marca de la casa que son de gran belleza, las escenas que requieren suspense están brillantemente resueltas y la selección de canciones escogidas para la omnipresente banda sonora son acertadísimas.

Del reparto sobresale Deep, haciendo un correcto papel, y casi todos los secundarios. Sin embargo tengo que decir que Bale tiene que cambiar de registro; este actor me gusta, pero cada día tiene el rostro más momificado y empieza a tener el carisma y la personalidad de Charles Bronson.

Puntuación: 6

Director: Sam Raimi, Reparto: Alison Lohman, Lorna Raver, Justin Long.

Sinopsis:

La historia gira en torno a una joven (Alison Lohman) que trabaja en un banco concediendo préstamos hipotecarios y que, tras negar la ampliación de una hipoteca a una anciana, ésta se venga haciéndola portadora de una maldición.

Comentario:

Muy esperada por estos lares desde que se estrenase en Cannes, “Arrástrame al infierno” nos devuelve al Sam Raimi que todos añorábamos y al que nos gustaría ver más a menudo: Aquel que nos deleitaba con esos festivales de splatter y humor en la saga “Evil dead” o en “Darkman”.

El rey ha vuelto, y aunque de momento sólo sea un alto en su meteórica carrera Hollywoodiense, que nos quiten lo bailao, oiga.

“Drag me to hell” es un homenaje a los comics de terror de la EC, pero también un revival de la filmografía del propio Raimi, y la primera película de lo que ya podríamos bautizar como un nuevo subgénero, auspiciado por estos tiempos de crisis: El terror inmobiliario (Las hipotecas si que causan pavor, y no los zombis)

La película no busca dar miedo, aunque hay momentos inquietantes y movimientos de cámara que juegan con el espectador de un modo sorprendente.

Raimi imprime algunos gags visuales muy originales, divertidos, descacharrantes, y esto me obliga a hacer una reflexión: Durante estas dos últimas décadas han surgido decenas de directores que han querido plagiar ese estilo de gore y dibujo animado que inventó Raimi en sus Evil dead. Nada como ver al creador de esa idea reinventándose a si mismo para comprobar que el talento sólo es patrimonio de unos pocos (En este caso de él y de Peter Jackson) y que todo lo demás eran simples intentos de llegar a hacer algo parecido de lo que este hombre hizo en su día, sin la imaginación necesaria para poder aportar algo más. Y cuanta basura nos hemos tenido que tragar por el camino, Señores.

Dicho esto también debo afirmar que no estamos ante ninguna obra maestra. El guión es lineal y algunos gags no tienen tanta fuerza como otros. Es entretenimiento puro y duro, es lo que buscaba Raimi y es lo que ha conseguido, pero ya les gustaría a muchos productos con mayores ínfulas, hacer un film tan divertido y atrayente como este.

Alison Lohman se desenvuelve con mucha corrección en un papel más complicado de lo que parece a primera vista, y Lorna Raver es la vieja diabólica por antonomasia, no muy alejada de la ancianita demoníaca de “Terroríficamente muertos”.

En la parte final Raimi homenajea con mucho oficio y  habilidad a todo un clásico como “La noche del demonio”, consiguiendo que el final sea a lo comic de la EC, rápido y contundente.

Curiosidades: Aparece el coche de la marca Oldsmobile que Raimi incluye en casi todas sus cintas desde que se viese por primera vez en Evil Dead. Que frikismo¡¡¡

Puntuación: 7

Sinopsis:

Dos presos, un hombre injustamente condenado y un científico perturbado, escapan de la cárcel y se esconden en la casa del segundo.

Allí, Paul Lavond, el preso inocente, descubre que su compañero de fuga y su mujer experimentan con perros para tratar de crear lo que ellos consideran el ser perfecto: Un cuerpo diminuto sin vida propia que puede ser controlado mediante el poder de la mente de su amo.

Repentinamente, el científico muere y la mujer pide ayuda a Lavond para proseguir la labor de su marido. Lavond duda, pero después se percata de que aquel nuevo invento podría serle de utilidad para vengarse de los tres asesinos que lo metieron en prisión…

Comentario:

“The Devil Doll” es la tercera de las grandes obras realizadas por Tod Browning, aunque curiosamente mucho menos conocida que “Freaks” y “Drácula”. Quizás el que esta sea una película que no se pueda situar dentro de un género en concreto haya jugado en su contra, pero en mi modesta opinión las dos vertientes por las que discurre la trama, una dramática y otra fantástica, funcionan a la perfección.

“Muñecos infernales” es el film más emocional de Browning, que es capaz de narrar en menos de cuarenta minutos una intensa historia de relaciones imposibles entre un padre atormentado y su hija, y a su vez regalarnos un par de secuencias de cine fantástico inolvidables.

La cinta rebosa fuerza, elegancia, y un aura de magia e imaginación irrepetibles, imposible de plagiar vía remake dado su grado de surrealismo y de ingenuidad científica.

Lionel Barrymore borda el papel de implacable pero torturado vengador y Maureen O´Sullivan se luce en pleno apogeo de su belleza.

“Muñecos infernales” es, pues, cine de venganzas sobrenaturales impregnado de tristeza y nostalgia, serie-b grande, sorprendente y con algunos efectos especiales increíbles para la época en la que fueron concebidos (1936)

El final me sigue emocionando cada vez que la reviso, y no dudéis en verla otra vez si os ha gustado a la primera.